Alors alors...
Lorsque je travaille, je dois procéder par étapes puisque j'invente l'histoire de Last Breath, je créer le découpage des pages et je dessine Last Breath. Ainsi, dans un premier temps, il faut que je sache impérativement ce que je veux mettre dans le volume. Last Breath est censé être une histoire assez longue (comprenez une vingtaine de volumes au moins), et, si je sais clairement quel axe je veux faire suivre à cette histoire et où je veux en arriver, il n'en reste pas moins que je ne sais pas forcément dans quel ordre je veux faire apparaître les différentes parties que j'ai déjà inventées. En effet, dans ce manga, je dois coordonner vie réelle, histoire personnelle des héros et des personnages secondaires, passé et flash-back les concernant, combats, légendes... Or, tout cela est bien compliqué...
Du coup, je m'efforce de garder à l'esprit que pour un volume, j'ai 7 chapitres de 20 pages chacun, qu'un chapitre ou deux maximum doit(vent) raconter un fait (un flash-back, une bagarre, une discussion...) et que le volume doit s'arrêter à un moment propice (pas en plein milieu d'une action parce que c'est SUPER agaçant) tout en laissant une ouverture sur le prochain volume qui se doit alléchante...
A partir de là, j'essaye plusieurs combinaisons de faits et de chapitres pour voir où cela m'emmène. Une fois trouver ce que je veux raconter par chapitre, je me lance dans l'étape suivante.
L'étape suivante, donc, consiste à écrire le dialogue du chapitre. Une fois cela fait, je le découpe en 20 petites parties que je modifie plus ou moins au moment de faire les croquis des pages.
Faire les roughs des pages est la 3ème étape et celle que je préfère de loin ! Il s'agit de monter les compositions des pages en arrangeant bulles, cases et dessins afin qu'ils reflètent au mieux les émotions des personnages et l'ambiance de la scène. Il ne faut pas oublier que Last Breath est un Shôjo, de ce fait je peux m'éclater sur la composition des pages (plus que si je faisais un shounen ou un seinen...).
Dans la BD, il est important de respecter un équilibre entre quatre éléments-clés : le dialogue, la couleur, le trait de dessin et le découpage de la page (ou composition). Le manga privilégie le découpage au détriment de la couleur, alors que par exemple, la BD franco-belge "à l'ancienne" c'est à dire humoristique et souvent politisée, elle, s'attache plus aux dialogues, aux idées ponctuelles et à la couleur qu'au découpage. La BD la plus équilibrée semble donc être... les comics, et oui !
D'un point de vue strictement personnel, j'ai choisi de raconter une histoire dans un style manga parce que c'est ce dernier que je préfère parmi tous les styles de BD, justement dans la mesure où il n'est pas en couleur et où le découpage est très riche. En outre je préfère le Shôjo au Shounen parce que le premier est encore plus axé sur le découpage que le second (au détriment des décors notamment architecturaux dans la pluspart des cas). Mais je reviendrai une autre fois sur la pseudo-guerre Shôjo-Shounen.
Ainsi, lorsque je crée les compositions de pages, je me documente beaucoup et puis je me lance ! Se documenter permet, non pas de plagier (ce ne serait ni très amusant, ni très intéressant et encore moins honnête, mais de s'impreigner de ce qui se fait pour le remettre à sa sauce !
Une fois les roughs de compositions faits, je fais les crayonnés (sur du A3) des pages puis je les encres avant de les travailler sur ordinateur. Mais je vous parlerai plus en profondeur du matériel que j'utilise pour encrer et travailler sur papier.
Voilà, en espérant que ça vous aura plus !
Ciao!
Cobalt.
